Hvorfor materialene betyr så mye
For en maler er atelieret som et kjøkken er for en kokk – alt handler om råvarene og redskapene. Godt utstyr kan ikke alene skape kunst, men det gir frihet til å uttrykke seg. Mange nye kunstnere blir overveldet av alle valgene: pensler, malingstyper, underlag, medier og tilbehør.
Her går vi gjennom de viktigste materialene som enhver billedkunstner bør ha i atelieret i 2025.
1. Malingstyper
Valget av maling avgjør hvordan verket ser ut, og hvordan det kan behandles i etterkant.
-
Akrylmaling: Tørker raskt, fleksibel, rimelig, passer både til nybegynnere og profesjonelle.
-
Oljemaling: Dypere farger, lang tørketid, perfekt til detaljert og lagvis arbeid.
-
Akvarell: Lett og transparent, krever spesialpapir.
-
Tempera og gouache: Brukes i spesielle prosjekter, gir matte eller historiske uttrykk.
Mange kunstnere har alle typer tilgjengelig, men spesialiserer seg på én.
2. Pensler
Pensler finnes i utallige varianter, men noen typer er mer grunnleggende.
-
Flate pensler: For store flater og bakgrunner.
-
Runde pensler: Til detaljer og konturer.
-
Viftepensler: Til å myke opp overganger.
-
Store grove børster: For tekstureffekter.
I tillegg finnes syntetiske og naturbust – syntetiske er mer holdbare og etisk bærekraftige.
3. Lerret og underlag
Et godt underlag er essensielt for maleriets levetid.
-
Bomullslerret: Mest vanlig, rimelig.
-
Lerret av lin: Mer eksklusivt, tåler mer, gir fin struktur.
-
Treplater: Brukes ofte i mixed media.
-
Akvarellpapir: Må være syrefritt og tungt (300 g/m² eller mer).
Forberedelse med grunning (gesso) er ofte nødvendig for å få best resultat.
4. Staffeli og arbeidsstasjon
Et robust staffeli gir riktig arbeidsposisjon.
-
Gulvstaffeli: For store lerret.
-
Bordstaffeli: For små format.
-
Sammenleggbare staffelier: For de som jobber både ute og inne.
I tillegg trenger man bord for maling, paletter og tilbehør.
5. Paletter og blandeverktøy
Paletten brukes til å blande farger.
-
Klassisk trepalett.
-
Plast- eller glasspaletter som er lettere å rengjøre.
-
Malekniver brukes både til å blande og legge på maling.
6. Medier og tilsetninger
Forskjellige medier kan endre malingens egenskaper.
-
For akryl: Geler, pastamedier, retarder (for å senke tørketiden).
-
For olje: Linolje, terpentinfrie alternativer.
-
For akvarell: Maskeringsvæske og salt for effekter.
Dette gir kunstneren flere uttrykksmuligheter.
7. Lys og ventilasjon
Selv om det ikke er et «materiale», er det avgjørende i atelieret.
-
Godt dagslys eller dagslys-lamper.
-
Ventilasjon, spesielt for olje og spraymaling.
8. Verneutstyr og hygiene
Kunstnere trenger også å beskytte seg selv.
-
Hansker og forklær.
-
Maske ved bruk av spray eller løsemidler.
-
Oppbevaring for å unngå brannfare med oljer og filler.
9. Oppbevaring
Orden er en stor del av et funksjonelt atelier.
-
Skuffer og hyller til pensler og maling.
-
Tørkestativ for lerret.
-
Mappe eller skap for papirarbeider.
10. Digitale tillegg i 2025
Flere atelierer har nå også digitale verktøy:
-
Nettbrett for skisser.
-
Projektor for å overføre motiver.
-
Printere for reproduksjoner.
Dette gjør at kunstnere kan jobbe mer effektivt og kombinere medier.
Norske forhold
I Norge er tilgang til godt dagslys en utfordring i vinterhalvåret. Mange kunstnere investerer derfor i LED-dagslyslamper. Det er også vanlig å kjøpe utstyr gjennom kunstnerforeninger eller kollektivatelier, som gir rimeligere priser.
Avsluttende tanker
Et atelier trenger ikke alt på én gang, men noen materialer er helt grunnleggende: maling, pensler, underlag, staffeli og godt lys. Resten kan bygges opp etter hvert. Det viktigste er at materialene gir kunstneren frihet til å uttrykke seg – for det er tross alt kunsten, ikke utstyret, som til slutt skal tale.